ALL THE TIME IN THE WORLD

musique de théâtre et marionnettes

Soundtrack composée par Jerome Baur

TRAILER

ALL THE TIME IN THE WORLD

Spectacle tout public écrit et mis en scène par Giacomo Ravicchio - Production: Meridiano Teatret (Danemark) - Musique de Jérôme Baur (Lausanne, Switzerland).

PLOT

Demain, Victoria fête ses 100 ans. S’il neige le jour de son anniversaire, l’année s’annoncera belle!

Pour l’heure, son programme est chargé car elle veut tout préparer pour sa fête! Au détour des activités qu’elle mène avec son énergie pétillante en compagnie de son gros chat, Victoria nous embarque dans un voyages dans le temps et dans la mémoire.

Elle a traversé un siècle, riche de toutes ses aventures que nous sommes bien loin de soupçonner. Victoria nous fait partager sa joie de vivre, la magie des petites choses et la qualité du moment présent.

Comme des bulles de savon, ce sont ses rêves qui virevoltent dans cette journée d’hiver si particulière. Pourvu que la neige soit au rendez-vous demain !

INFO

”GENESIS”, ”ANIMA” et ”ALL THE TIME IN THE WORLD” forment une trilogie initiée par l’auteur et metteur en scène Giacomo Ravicchio et réalisée avec le Meridiano Theater et son équipe.

Ces trois spectacles présentent différents aspects de l’existence, depuis la création de la vie ”Genesis”, le questionnement sur la mort ”Anima” et enfin, le contenu, la qualité de l’instant présent ”All the time in the world”.

Avec la signature théâtrale (aussi bien textuelle, sonore que visuelle) si particulière à l’auteur Giacomo Ravicchio, mise en musique par le compositeur Jérôme Baur et interprétée avec le talent des acteurs du Meridiano Theater, ce sont des concepts philosophiques parfois complexes mais toujours universels qui sont traités, traduits et accessibles pour tous les âges.

TRILOGIE

ALL THE TIME IN THE WORLD conclu donc ce périple en célébrant la vie au travers du quotidien d’une femme âgée de 99 ans et s’aprête à fêter ses 100 ans le lendemain.

L’émotion est le maître mot qui se dégage de ces trois spectacles. Animant à la fois notre questionnement sur la condition d’être humain et remplissant nos yeux, nos oreilles et nos coeurs d’instants rares et précieux, c’est un véritable voyage qui se tisse, à la fois doux et merveilleux.

" Tant que nous ne sommes pas mort ... nous sommes vivant ! ”

Si cette phrase peut prêter à rire, en tant que ”brief” donné à un compositeur, je peux confirmer que cela m’a valu quelques nuits blanches ... Cette idée illustre cependant bien l’enjeu du spectacle ainsi que l’univers de Victoria (la marionnette).

Le choix de départ fût de limiter la narration et la dramaturgie dans un étroit ”couloir d’expression” qui s’est révélé devenir de plus en plus limitatif et exigent.

En effet, s’agissant d’une dame de 100 ans (ou presque), le risque de tomber dans un ”pathos indigeste” ou dans une ”carte postale du troisième âge” était réél. Plus la production avançait, plus ”les choix artistiques” et les dangers devenaient sévères.

Malgré le fait qu’il y ait deux acteurs sur scène plus une marrionette, il s’agissait pourtant d’un seul et même personnage à qui donner vie, émotions et histoire durant plus de 45 minutes.

“La musique participe à rendre vivant
cet étrange objet fait de bois et de tissu,
cette chose silencieuse posée sur une chaise,
prète à nous livrer son récit, la marionnette...”

En cela la marrionnette est, comme le ”Clown”, à la fois fragile et si puissante. La musique devient l’expression de son âme, de ses pensées et de ses rêves.
Pour un compositeur, rendre vivant un objet à la base inerte, c’est une expérience aussi difficile que passionnante et magique.

TECHNIQUE

En arrière plan de plusieurs de mes musiques j’ai passé du temps à créer une collection de sons à l’aide de la synthèse granulaire. Ces nappes synthétiques font évoluer de manière alléatoires de multiples couches sonores et créent ainsi des accidents de sons (harmoniques, cliquetis, accords, clusters, timbres, fréquences, etc.).

Ce substrat sur lequel repose les orchestrations ”classiques” est constamment en mouvement et n’obéis ni au rythme ni au tempo et relativement peu à l’harmonie. Comme un chaudron sonore plein de vie et qui s’agiterait à l’arrière plan, ce principe garde une tension continue même si le thème en premier plan inspire la paix ou le calme. Aux premières notes de musique, c'est la vie intérieure du personnage qui s’épanouit et qui nous dit : ”écoute... et crois en moi”.

CREDITS

Sur scène : Elise Müller, Lars Begtrup et Victoria (marionnette)

Writed and Directed by Giacomo Ravicchio
Music composed and performed by Jerome Baur
Sound design by Jerome Baur
Produced and performed by the Merdiano Theater
Set design, light design and video : Giacomo Ravicchio
Administration : Poul Pedersen
Technical & Lights engeener: Jeppe Volkmann
Scenography constructor: Steen Molls Rasmussen
Puppets maker: Poul Arne Kring
Costumes: Helene Thygesen

GALERIE