musique de théâtre

Soundtrack composée par Jerome Baur

TRAILER

FOOLS PARADISE

Cette création pour le théâtre du metteur en scène et auteur Giacomo Ravicchio s'inpire de l'univers des oeuvres du peintre danois, Mickael Kvium.

Les inombrables personnages que Kvium peint, donnent cette étrange sensation qu'ils-elles sont sur point de nous dire quelque chose d'important. L'univers de ses toiles et sculptures est tantôt inquiétant, tantôt drôle ou sombre mais toujours moteur d'un questionnement. Ses oeuvres m'évoquent aussi un grand cirque, un cirque qui pourrait être celui des humains, un cirque dans lequel chacun·e de nous devra tant bien que mal jouer son ”numéro” et Fools Paradise prolonge autrement ce même regard.

FOOLS PARADISE est une caricature tragicomique d'une société où cinq personnages à la fois fragiles, solitaires et burlesques surgissent soudain dans un monde nu. Là, ils et elles vont suivre tant bien que mal le vent des évènements et leur propre évolution.

L'égoïsme, l'égocentrisme et la soif de pouvoir jonglent avec la tendresse, l'humour et l'emphatie. Leur méchanceté, leurs peurs et en particulier celle d'être mis à l'écart de la communauté sont mises en comédie et en lumière.

Personnellement, je n'ai jamais vécu ni vu un spectacle de cette nature auparavant et c'est, à mon opinion, une véritable proposition artistique et une oeuvre théâtrale inédite.

FOOLS PARADISE a été créé et mis en scène par un grand Monsieur du théâtre, Giacomo Ravicchio, avec qui j'ai la chance de collaborer avec bonheur depuis plus de vingt cinq ans. Il l'a conçu également dans le cadre d'un dialogue artistique continu avec le peintre Michael Kvium.

Ce spectacle esthétiquement riche où un mélange interdisciplinaire de théâtre musical, de théâtre, de danse/performance, de marionnettes et d'intentions picturales invite le public de tous âges à partager une expérience commune (et peu commune). Le processus de création de cette pièce mériterait d'ailleurs et selon moi, d'être un jour écrit et partagé. Pour ne parler que de la musique, cette création m'a parfois destabilisé, parfois mis en danger et constament mis en éveil le besoin d'aller chercher plus loin d'autres solutions.

Et puis il y a les ”textes” en scène qui utilisent un méta-langage (cad: un mot est reconnaissable pour dix mots qui ne veulent rien dire et pourtant, le sens global est étrangement compréhensible). Ce principe appliqué aux dialogues fait voler en éclat les barrières des langues et place ce qui est dit et joué sur le même plan que le langage universel de la musique. Ainsi, à l'aide de peu d'indices et d'une foule d'émotions sculptées avec soin par le metteur en scène et le talent de chaque acteurs·trice, l'imaginaire du public est ainsi mis en éveil tout au long du spectacle.

MUSIQUE

Mon travail de composition s'est étalé sur dix mois. Depuis un workshop à Copenhague en juin 2022 où se sont révélés les fondamentaux et pour lequel j'avais déjà préparé un dizaine de maquettes afin d'offrir un cadre au acteur·trices, j'ai approfondi mes recherches le reste de l'année, avant de partir pour 2 mois de création au Danemark entre janvier et mars 2023.

De nouveau, ce sont les limites et les choix artistiques découverts jour après jour face à la scène qui m'ont permis de préciser peu à peu ma partition du spectacle.

L'humanité crue et nue des personnages m'a amenée à fusionner la musique baroque avec le jazz, à incorporer des sons bruts (sons de dunes de sable, chocs de barrils de pétrole, écrasement de bouteilles plastiques et autres) à des orchestrations symphoniques, de jouer avec des drones ou plages de sons organiques dont j'ai fait varier la justesse afin de créer des dissonances douces entre eux générant ainsi soit une sensation de malaise au second plan soit une idée de fragilité.

MERCI DU FOND DU COEUR

à l'incroyable travail de production, l'implication et le soutien de chaque instant d'Elise Müller qui a rendu possible la réalisation de cette création. Aux cotés de Giacomo Ravicchio et de Lars Begtrup, elle est sans conteste l'un des 3 coeurs qui permet de faire battre la créativité et les extraordinaires spectacles conçus par Giacomo Ravicchio ainsi que le Théâtre Meridiano depuis sa fondation.

Un grand merci également à Nicole Johansen, que je surnomme ”la première arrivée et la dernière partie” qui a assisté le metteur en scène ainsi que le suivi de la production avec un professionalisme de rêve et un sourire quotidien salvateur ! Egalement ma profonde gratitude pour une si belle collaboration avec Nicolai Micallef Shøller Jakobsen, tant pour sa gentillesse, son engagement que la qualité de son travail, aussi bien à la régie son qu'à la régie scène.

PREMIERE - 17.03.23

Ce fut pour moi un véritable honneur de pouvoir jouer cette premiere dans le mythique théâtre d'Eugenio Barba, Odin Theater aujourd'hui connu sous le nom de Nordisk Teaterlaboratorium · odin Teatret et l'adorable acceuil de son équipe ! 

CREDIT

Sur scène

Lars Begtrup, Jan Overgaard Mogensen, Therese Glahn, Karin Norrinder et Serafín Ziquer Xavier

Metteur en scène & concept: Giacomo Ravicchio

Production Leader: Elise Müller (Meridiano Theater)

Compositeur & Sound designer : Jérôme Baur - Light designer : Martin Danielsen - Costumes : Karin Ørum - Marionnettes et masques : Katrine Karlsen - Assistante de mise en scène et production : Nicole Johansen - Régie & Technique : Nicolai Micallef Shøller Jakobsen, Steen Molls Rasmussen - Photos: Ditte Valente

Soutenu par : Fondation danoise des arts, Association danoise des acteurs, Fondation William Demant, Knud Højgaards Fond, A. P. Møller Fonden, Augustinusfonden, Wilhelm Hansen Fonden, Hoffmann and Husmans Fond, Beckett-Fonden, Louis-Hansen Fonden, Dansk Tennis Fond.

UNE COPRODUCTION DU THÉÂTRE MERIDIANO, DE L'OPÉRA DU MILIEU ET DU THÉÂTRE ZEBU