ORPHEUS & EURYDICE - OPERA

Opéra de C.W. Gluck
mis en scène par Giacomo Ravicchio - revisité musicalement par Jérôme Baur

EXTRAITS

ALBUM    STREAMING PLAYER

TRAILER

Cet Opéra nous parle d’amour, de l’être humain et de ses limites. Au travers des âges. Ce conte véhicule inlassablement ces fondamentaux qui résonnent toujours aussi fort dans nos cœurs au XXIe siècle. Il s’agit ici de la ”lecture modifiée” d’un des plus beaux récits mythologiques qui soit.

CREDIT

MAKING OF

Au départ de ce projet, en tant que compositeur ”originaire” du jazz, des musiques du monde et de la musique de films, l’opéra était pour moi une terre étrangère, précieuse et presque inaccessible.

A ce jour, c’est le travail musical le plus long, le plus complexe et le plus massif que j’ai réalisé dans ma carrière de compositeur. Je suis particulièrement reconnaissant au metteur en scène Giacomo Ravicchio d’avoir fait appel à moi pour le réaliser.

”L’Opéra est un acte d’expression et d’impression”

Durant une plus d’une année, j’ai exploré « Orfeo ed Eurydice », une œuvre d’une grande beauté composée par Cristoph Willibald Gluck il y a maintenant près de trois cent ans. J’ai tenté de l’exprimer avec ma sensibilité, le regard de mon temps et de créer une expérience musicale immersive. En repensant à la réforme initiée par Gluck j’ai arrangé les musiques, les chants et les choeurs au strict service du récit, de l’étonnante créativité visuelle et aussi des modifications effectuées sur le libretto original par le Directeur Artistique Giacomo Ravicchio.

Giacomo Ravicchio a imaginé un univers dans lequel le mythe prend une dimension intemporelle. Mon exploration s’est déroulée sur ce fil avec d’un côté cette intemporalité qui offre tant de possibilités mais aussi qui impose une grande rigueur.

Puis, il y a la partition originale de Gluck qui comprend d’incontournables ”Hits” ainsi que de magnifiques Recitativi. Sans orchestre live, chaque pièce a été un immense et passionnant défi à relever pour moi.

Techniquement, j’ai opéré des changements plus ou moins importants sur la partition de Gluck pouvant être soit des changements de rythmes, soit l’ajout d’harmonies contemporaines, soit l’emploi d’autres timbres, de bruitages et des coupes dans la structure.

Pour réaliser ces modifications, j’ai créé un orchestre totalement virtuel que j’ai ensuite conduit sur une une vingtaine de pièces choisies. Cet orchestre virtuel regroupe des instruments symphoniques, contemporains, d’autres sans âges ou issus de contrées lointaines et des sons de synthèse.

Il y a également l’emploi de sons d’objets du quotidien détournés en instruments de musique. J’ai utilisé de nouvelles technologies sonores ainsi que l'expérience que j'ai acquise en tant que compositeur de musique de films afin de construire un univers sonore propre au spectacle.

« La musique de C.W. Gluck est au croisement de l’opéra et de la musique de films. »

Gluck et la réforme de l’Opéra qu’il a initié sont selon moi précurseurs de la musique de films. Cette dernière est aujourd’hui devenue experte dans le maniement des textures sonores inédites, tantôt ”primordiales”, contemplatives, brutales, organiques ou abstraites. Le jeu des émotions. Toutes ces inventions sonores offrent une dimension nouvelle à toutes les histoires contées sur nos écrans.

Mais depuis trois cent ans, les attentes du public ont elles aussi bien changées. De fait, plusieurs pièces originales de Gluck se sont révélées trop longues au regard de la dramaturgie du spectacle de Giacomo Ravicchio et, j’ai effectué pour cela de nombreux ajustements sur les différents morceaux.

Avec le concours du Dramaturge danois, Bent Holm, Giacomo Ravicchio a opéré des re-arrangements de l’ordre initial des musiques et d'en exclure certaines. Cela, m’a conduit à réviser de fait une grande quantité de transitions. 

Dans le contexte de cet Opéra, j’ai imaginé et réalisé des sonorités étranges qui se fondent au sein de cet orchestre virtuel. Elles viennent perturber, augmenter ou ”salir” l’écriture symphonique. Le sound design s'est ainsi invité dans le travail de re-sculpture des orchestrations.

Ces sons nous invitent aussi à voyager dans le temps, dans l’espace, jusqu’au cœur de la terre et du drame d’« Orfeo et Eurydice ». Parfois placé au premier plan, parfois au lointain, ces ajouts m’ont permis de créer des reliefs que j’ai conçu en pensant toujours plus à la globalité de l’oeuvre qu’à la pièce musicale en question. Classicisme et modernité s’entrelacent pour proposer cette nouvelle lecture.

GALERIE 

Les images qui suivent sont tirées du booklet de l'album.

Acheter l'album